Биография Эдуарда Абжинова

Эдуард Абжинов — художник в самом традиционном смысле этого слова. Он живописец, и эстетика гармоничного и прекрасного — это как раз его стихия. При взгляде на его полотна в первую очередь впечатляет пиршество цвета, разнообразие и богатство фактуры. Поэтому прежде всего хочется разобраться в его живописной «кухне». Постоянно занимаясь визуальными экспериментами, варьируя манеру и технику, он всегда возвращается к живописному ремеслу, справедливо полагая, что лишь оно способно привести его к тому, что принято называть высоким искусством. Ведь искусство живописи это не только и не столько смешивание красок, создание иллюзорного подобия, обман зрения. Оно также не ограничивается выплёскиванием на холст эмоций или кодированием реальности в символах и пиктограммах. В первую очередь живопись это исследование, погружение в материал и в природу, познание законов оптики, перспективы, способов распространения света в пространстве. В процессе такого исследования возникает интересный «побочный эффект»: краски, пигменты, приёмы их смешивания и нанесения становятся особой материей, в которую исследователь (он же художник) погружается. Эта материальная основа неизбежно принимает в себя отпечаток индивидуальности автора, его темперамент, почерк, ви́дение. И здесь происходит самое интересное: из красочного теста вылепливается не иллюзия, не обманка, а сперва разложенный на элементы и затем собранный воедино образ того, что восхитило, заворожило или эмоционально встряхнуло художника. Образ трансформированный, насыщенный цветовыми контрастами и смыслом.

В основе колористического богатства произведений Абжинова написание этюдов en plein air — на природе, с натуры. Традиционный и давно доказанный способ разнообразить палитру и технические приёмы письма. Его увлечённость поездками на пленэр является действительно неиссякаемым источником впечатлений и вдохновения для работы в студии.

Однако живописное мастерство, изучение натуры не могут являться основной целью искусства. В какой-то момент мастер ощущает потребность в художественном высказывании, которое обобщает его художественный, эстетический, интеллектуальный и просто жизненный опыт. Формой такого высказывания традиционно является картина, то есть композиция, сочинение, где автор даёт волю своей фантазии, свободен в соединении духовных и чувственных образов. А также он всегда может использовать опыт художественных течений и явлений прошлого.

Конечно, современное понимание картины весьма отличается от классического. Тем не менее, стремление к созданию большого программного обобщающего произведения, своего chef-d'oeuvre, возникает у каждого автора. Это вполне законное желание состоявшегося художника сказать своё слово. Но вот как сам Эдуард рассуждает об этом:

«Давно известно, что создать что-либо новое в искусстве практически невозможно, а тем более в искусстве живописи. Живопись на сегодняшний день — это скорее всё хорошо забытое старое, которое всё время стремится обновить свой «гардероб». Если говорить об искусстве живописи с точки зрения отражения современной действительности, то она не столько отражает эту действительность, сколько пытается оставить привычные для себя границы существования, сохранить именно себя как живопись — всю ту прелесть работы с цветом и светом. Сюжет уже давно отошёл на второй план, так как сюжет, как «психологический элемент» давно не существует в таком сильном напряжении, как например это было в творчестве Репина, Сурикова и других больших мастеров. Тогда связь искусства с окружающей действительностью была очевидной, но это вовсе не означает, что сами произведения тут же провозглашались шедеврами и занимали достойное место в искусстве. Чтобы стать признанными они прошли испытание временем, выдержав и пережив различного рода другие направления в живописи, которые возникали как очаги и вспыхивали то тут то там, и часто исчезали, оставляя, впрочем, иногда яркий свет, как погасшие когда-то звёзды, свет от которых может идти веками».

Это мнение, явно демонстрирующее пиетет к мастерам-классикам, всё же свидетельствует о тяготении к более поздним, близким к современности методам художественного высказывания. Скажем, менее повествовательным способам, выработанным такими течениями, как импрессионизм, фовизм, экспрессионизм. Тут можно также вспомнить символизм и искусство ар-деко. Метафизика первого и декоративная изысканность второго, присутствующие в произведениях Абжинова, наводят на мысль назвать его творчество своеобразным «деко-символизмом».

Это прежде всего относится к его, условно говоря, сюжетным, а так же фантазийным работам. Хотя зачастую символистская нагрузка и особенно декоративизм присутствуют в его натюрмортах и даже пейзажах.

Можно назвать всё это влияниями, но, скорее, это интуитивное следование ориентирам, проявление глубокой культуры и постоянного поиска. Следствием чего является завидная плодовитость художника при полном отсутствии самоповторов.

Лаконичное название данного каталога «120 картин» вполне отражает это свойство творчества Абжинова, полноценно представляя корпус работ профессионального живописца. И профессиональный в этом случае означает не только уровень мастерства, но и полную состоятельность, успешность и независимость, ставшие результатом преданности ремеслу, увлечённости искусством и постоянного стремления к совершенству.

Алексей Вахманов, художник-реставратор