Другим пространством я называю живопись. Ведь именно она была для меня первой возможностью, с детства увидеть другую реальность мира, проникнуть в него и что-то почувствовать такое, после чего жизнь приобретала совершенно другой смысл — она становилась шире, ярче и богаче, то есть само ее ощущение. И на протяжении дальнейшей жизни я чувствовал и понимал, что живопись для меня нечто важное, без чего я не смог бы жить так, как я живу — с любовью к искусству.
Признаюсь, что именно живопись, как искусство меня вдохновляла больше, чем любые другие виды искусства и через созерцание картин художников разных эпох я видел мир глазами великих художников и испытывал волнение или восторг. Репродукция картины в энциклопедии по искусству, в моем детстве не мешала мне остро что-то переживать, вникая в сюжет полотна и любуясь колоритом живописи. Трепет от мысли, что эта картина находится где-то далеко или «живет» в стенах какой-нибудь галереи — усиливался. И я мечтал, что когда-нибудь в своей жизни я непременно эту картину увижу.
Живопись для меня как застывшая загадка, тайну которой не всегда можно разгадать. Да и нужно ли ее разгадывать? Ведь тогда исчезнет что-то важное в картине. В пространстве живописи такие понятия, как цвет, колорит или сюжет имеют огромное значение, и все находится во взаимосвязи. Кто-то считает форму основополагающим фундаментом, кто-то цвет, но между этими категориями есть та мера, которая, наверное, определенным образом воздействует на всех по-разному. Мне кажется, что в искусстве живописи нет резких границ, а есть плавное, всепоглощающее перетекание одного в другое.
Живопись — стихия мощная, необъятная, где за линией горизонта происходят вещи невидимые глазу, но доступные для воображения, а значит, это часто приводит механизм движения творчества в его действие.
Вне материала, вне средств художник выражать свои мысли не сможет. Из материала рождается художественный образ. Только в процессе работы происходит осознание необходимости этого процесса. В результате этого и рождается тайна в творчестве. Чем больше внутреннее духовное пространство, тем соответственно богаче и многограннее творчество художника.
Творчество непрактично и не всегда приживается на той почве, на которой оно растет. Но оно всегда должно иметь глубокие корни в виде традиций, накопленного опыта мастерами прошлого. Оно не может быть само по себе, так как является частью целого, но оно одновременно и часть другого пространства — своего личного, пространства, имеющего границы и в то же время, теряющего их очертания.
Признаюсь, что именно живопись, как искусство меня вдохновляла больше, чем любые другие виды искусства и через созерцание картин художников разных эпох я видел мир глазами великих художников и испытывал волнение или восторг. Репродукция картины в энциклопедии по искусству, в моем детстве не мешала мне остро что-то переживать, вникая в сюжет полотна и любуясь колоритом живописи. Трепет от мысли, что эта картина находится где-то далеко или «живет» в стенах какой-нибудь галереи — усиливался. И я мечтал, что когда-нибудь в своей жизни я непременно эту картину увижу.
Живопись для меня как застывшая загадка, тайну которой не всегда можно разгадать. Да и нужно ли ее разгадывать? Ведь тогда исчезнет что-то важное в картине. В пространстве живописи такие понятия, как цвет, колорит или сюжет имеют огромное значение, и все находится во взаимосвязи. Кто-то считает форму основополагающим фундаментом, кто-то цвет, но между этими категориями есть та мера, которая, наверное, определенным образом воздействует на всех по-разному. Мне кажется, что в искусстве живописи нет резких границ, а есть плавное, всепоглощающее перетекание одного в другое.
Живопись — стихия мощная, необъятная, где за линией горизонта происходят вещи невидимые глазу, но доступные для воображения, а значит, это часто приводит механизм движения творчества в его действие.
Вне материала, вне средств художник выражать свои мысли не сможет. Из материала рождается художественный образ. Только в процессе работы происходит осознание необходимости этого процесса. В результате этого и рождается тайна в творчестве. Чем больше внутреннее духовное пространство, тем соответственно богаче и многограннее творчество художника.
Творчество непрактично и не всегда приживается на той почве, на которой оно растет. Но оно всегда должно иметь глубокие корни в виде традиций, накопленного опыта мастерами прошлого. Оно не может быть само по себе, так как является частью целого, но оно одновременно и часть другого пространства — своего личного, пространства, имеющего границы и в то же время, теряющего их очертания.