Я часто задумываюсь, что сейчас происходит с большинством людей? Почему искусство перестает быть откровением, а если перестает, то искусство ли это? Под понятием Искусство, я не имею какой-либо один его вид или жанр. Мое, возможно, заблуждение заключается в том, что если человек обладает чувством прекрасного, то это чувство проникает во все, что видит, слышит, осязает, чувствует душа человека.
Искусство не должно себя предлагать. Это не должно быть навязчивым дефилированием на подиуме. Демонстрацией формы, игрой мускульной системы. Искусство живет своей сложной, подчас очень скрытой жизнью и очень часто хрупкой. Это не значит, тихой, незаметной жизнью. Это может быть очень бурная, насыщенная, невероятно взрывная и, несомненно, энергичная жизнь, но в первые мгновения нужно услышать тишину и, только услышав ее, тебе откроется вся сложнейшая гамма чувств, вызванная этим миропорядком.
Вот для этого нужно развивать «внутренний слух», но не голос, который будет заглушать тишину, и мешать созерцать.
Перед художником, как перед созидающей единицей лежит огромная ответственность за то, что он создает. Что несет в мир, и что хочет показать людям, которые готовы быть открытыми для общения с прекрасным?
Художника очень часто осеняют какие-то идеи, и он их тут же готов выдать за истину, якобы, посланную свыше. Но мне видится это часто лжеидеями. Идеи — ясные, чистые, наполненные «живительной энергией» достаточно нечастое явление. Настоящая мысль тебя очень долго держит, не дает покоя. В пространстве она держится долго, не давая тебе заснуть. А мимолетные, неглубокие музы они лишь рефлексируют, но не проникают и отскакивают, натыкаясь на невидимый эквивалент прочности, где нужна более плотная ткань — жизненная, чистая, нежная, насыщенная.
Нынешнее время перекормило людей дешевыми скороспелками, наспех, сколоченных предприимчивыми дельцами. Никакого отношения, не имеющее к искусству, все это выдается за качественный продукт. Но почему нельзя пространство, окружающее человека наполнить иными, подлинными ценностями? Почему нельзя снимать хорошее кино, чтобы оно было современным, «неремеечным», не с псевдоактерами, не с тупыми историями? Жаль, что уровень художественных работ художника, пишущего картины зачастую определяет выставочное пространство, а не то, что он делает? И т.д. И т.д.
Искусство не должно себя предлагать. Это не должно быть навязчивым дефилированием на подиуме. Демонстрацией формы, игрой мускульной системы. Искусство живет своей сложной, подчас очень скрытой жизнью и очень часто хрупкой. Это не значит, тихой, незаметной жизнью. Это может быть очень бурная, насыщенная, невероятно взрывная и, несомненно, энергичная жизнь, но в первые мгновения нужно услышать тишину и, только услышав ее, тебе откроется вся сложнейшая гамма чувств, вызванная этим миропорядком.
Вот для этого нужно развивать «внутренний слух», но не голос, который будет заглушать тишину, и мешать созерцать.
Перед художником, как перед созидающей единицей лежит огромная ответственность за то, что он создает. Что несет в мир, и что хочет показать людям, которые готовы быть открытыми для общения с прекрасным?
Художника очень часто осеняют какие-то идеи, и он их тут же готов выдать за истину, якобы, посланную свыше. Но мне видится это часто лжеидеями. Идеи — ясные, чистые, наполненные «живительной энергией» достаточно нечастое явление. Настоящая мысль тебя очень долго держит, не дает покоя. В пространстве она держится долго, не давая тебе заснуть. А мимолетные, неглубокие музы они лишь рефлексируют, но не проникают и отскакивают, натыкаясь на невидимый эквивалент прочности, где нужна более плотная ткань — жизненная, чистая, нежная, насыщенная.
Нынешнее время перекормило людей дешевыми скороспелками, наспех, сколоченных предприимчивыми дельцами. Никакого отношения, не имеющее к искусству, все это выдается за качественный продукт. Но почему нельзя пространство, окружающее человека наполнить иными, подлинными ценностями? Почему нельзя снимать хорошее кино, чтобы оно было современным, «неремеечным», не с псевдоактерами, не с тупыми историями? Жаль, что уровень художественных работ художника, пишущего картины зачастую определяет выставочное пространство, а не то, что он делает? И т.д. И т.д.